Художника души полет!

Вторник, 30 Июнь 2015 Италия Италия Интервью Популярные материалы

Художника души полет!

Во всем он хотел отличаться. «...Я не хочу быть похожим на других! Я хочу видеть мир по-своему!», - писал Марк Шагал в автобиографической книге. И даже свое появление в этот неспокойный мир он не отметил пронзительным младенческим криком.

Родившись мертвым - он ожил, чтобы потом творить чудеса, оставаясь в душе большим ребенком до конца своей жизни. «Я жизнь провел в предощущенье чуда ...», - писал Марк Шагал в своем стихотворении. «Сверхъестественно!» (surnaturelle) - так восторженно высказался о его творчестве поэт и друг Г. Аполлинер. В Берлине, когда творчество Шагала будет на высоте, в немецких газетах художники и критики напишут о нем как об «очень странном человеке, как будто обладающем оккультными способностями». И там же, в Германии, по приказу Геббельса картины его будут безжалостно сожжены. 

А пока «бедная душа заикающегося мальчика», как называл себя Марк Шагал, ищет ее проявление, шаловливый, не очень-то любящий посещать хедер (начальная еврейская школа), он был одержим живописью. Его рисунки, раскрашенные в яркие цвета с неправильными формами, не воспринимались учителем школы живописи Ю. Пэном. «Я никогда не рисовал, как другие, и мечтал о новом, отличающемся от всех искусстве», - напишет позже уже признанный мастер живописи. И ... начал творить чудеса в своих работах, где летают зеленые беременные козы, юная особа отдыхает на коньках на крышах домов, каким образом она оказалась там? Горожане запросто гуляют над Витебском, да еще вверх ногами! А его прогулка с любимой Беллой и их полет над городом - это восторг души и чувств! Перевернутые образы в его картинах - это ощущение свободы, неподчинение закону притяжения! Его работы - вне правил живописи! И несмотря на все это в картинах Шагала ощущается абсолютная правдивость сюжетов, что вызывает желание оказаться на месте этих счастливчиков, оторваться от земли и полететь! И в то же время они полны мистического смысла, который не всегда можно разгадать. «Трудно, почти невозможно распутать сложный шагаловский клубок, сотканный из яви, видений, снов. Этот необычный талант запомнил весь ХХ век», - написали в одном из западных журналов. А почему цветы только в вазах или в руке жены, а не в чудном саду или широком поле? Шагал объясняет: «Они слишком прекрасны. Я не могу их рисовать». Внучка художника Белла Мейер в одном интервью поясняет, что для Шагала цветы были символом невинности и имели мистический смысл - «это и жизнь, но и последние моменты жизни, потому что они сорваны в букет и скоро умрут». В интервью французскому журналисту Эдуарду Родити Марк Шагал говорил: «Я стараюсь создать такой мир, где дерево может быть непохожим на дерево, где я сам могу вдруг заметить, что у меня на правой руке семь пальцев, а на левой только пять. В общем, такой мир, где все возможно, где нечему удивляться, но вместе с тем тот мир, где не перестаешь удивляться». 

Марк Шагал был не только великий мастер палитры, но и художественного слова, в его поэзии присутствуют его полотна, а в них - его поэзия. Художник так и говорит в интервью с другим французским журналистом Жаком Генне: «... Меня упрекают, что я уделяю много внимания поэзии в своих картинах. Но с другой стороны, я не знаю ни одной великой работы, в которой не было бы поэзии». 

Брожу по миру, как в глухом лесу,
То на ногах пройдусь, то на руках.
И жухлый лист с небес летит на землю.
Мне жутко.
Рисую мир в оцепененье сна.
......
Стоять мне надоело - полетим
С тобою в небо по ступенькам белым.
(Из стихотворения «Белые ступеньки»)

Итак, разговор о Марке Шагале не случаен - он в Италии. С огромным успехом прошла выставка его работ в Милане, эту эстафету подхватил небольшой провинциальный городок Cava de’ Tirreni (Кава де Тиррени), что расположен в 48 км от Неаполя на живописном Амалфитанском побережье. Он богат своим историческим и культурным прошлым и очень динамичным в культурном плане настоящим. В историческом центре города, в одном из старинных зданий, находится Медиатека художественных экспозиций (MARTE - Mediateca Arte Eventi), которую называют главной культурной гостиной. Здесь 29 марта состоялось открытие выставки Марка Шагала под названием «Очертания и цвета души» («Segni e colori dell’anima»), которая продлится до 28 июня. 75 картин художника разделены на несколько секций с 1920-е по 50-е годы прошлого столетия. 

ИЛЛЮСТРАТОР

Машина мягко везет нас по гладкой дороге, а впереди горы, покрытые зеленовато-голубым ковром. Их макушки прорвали сизые облака, которые клочьями разлетелись во все стороны и - о, чудо! Там, вдалеке, на одном из кусочков облачка улетало маленькое очертание домика! Шагал уже «встречал» нас! Наше путешествие по чудному миру красок и форм Марка Шагала начинается с его иллюстраций к «Мертвым душам» Н. Гоголя, в сопровождении гида Микелы Ла Рокка, по ее эмоциональному признанию, влюбленную в творчество великого мастера. Гравюры Шагала выполнены в «художественном беспорядке»: нет соблюдения перспективы, определенных правил рисунка. Мастер, не любящий «повиноваться правилам всех этих школ, следовать каким-то методам», был счастлив, что ему дали свободу! «Плен, какой то ни было системы, не для меня! Радость, с которой я делал офорты (техника станковой графики глубокой печати. - Прим.) к гоголевским «Мертвым душам» не была бы возможна, если бы господин Воллар (Амбруаз Воллар коллекционер, издатель. - Прим.) не предоставил мне полную творческую свободу. Его доверие очень помогло мне ...», - признается в интервью мастер. В его работах души гоголевских персонажей летают, гротеск шагаловский и гоголевский сплетены в одно логическое целое - настолько художник глубоко прочувствовал другого гения слова. Он уделяет большое внимание пейзажу городка N, в котором улавливаются черты его малой родины, Витебск и сюда прокрался. Выпущенный тираж гравюр в 1927 году был небольшой, предназначался в основном для музеев и лишь некоторые вошли в частные коллекции, поэтому они до сего времени были малоизвестны широкому кругу зрителей. Один экземпляр из 96-ти автор лично отправил в дар Третьяковской галерее. Его иллюстрации получили большое признание среди критиков и ценителей высокого искусства, а в 1948 году были удостоены Гран-при на Биеннале в Венеции. 

После огромного успеха иллюстраций к «Мертвым душам» Шагал работает над баснями французского писателя Жанна де Лафонтена в стиле ХVIII века с 1926 по 1927 годы и создает около 100 гуашей. На этот раз художник был подвергнут довольно сильной критике не в том, что его работы не были столь выразительны, как в гоголевских «Мертвых душах», а вина-то всего была, что художник имел еврейские корни и был авангардистом. Скорее всего эту тему подбросили политики того времени, а истинные ценители творчества Шагала увидели в них талант художника - создавать яркие и неповторимые образы, подтверждением тому стало, что почти сразу все его работы разошлись по частным коллекциям. Иллюстрации мастера к басням Лафонтена отличались от работ других художников тем, что видел он в них свое прочтение. Например, в басне «Лев и комар», мораль которой: «Опасен крупный враг, а мелкий часто вдвое», царь зверей изображен не устрашающий, а вольяжно лежащий, как бы комар больно ни кусал его и ни издавал неприятный для его слуха писк. Мол: «Не царское это дело обижаться на всякую там мелочь...» Шагал, безумно обожающий полную свободу творчества, дает и нам - зрителям - полную свободу в прочтении его загадочных, словно пришедших из других миров, сюжетов. Так же с необыкновенной легкостью написаны картины из серии о цирке, представленные на этой выставке. 

БИБЛИЯ И ШАГАЛ

Далее выставка Марка Шагала перемещает нас в 1950-60-е годы. В секции «Шагал 1957», где представлены 13 его литографий, «Библия» и «Рисунки для Библии». В 1930-40-х годах художник создал 150 черно-белых офортов на библейские темы, также по заказу Воллара, но они увидят свет только в 50-е годы после смерти издателя. Особое место в творчестве великого мастера занимает Библия и вот,что он пишет в предисловии к каталогу для музея «Библейское послание» в Ницце: «С ранней юности я был очарован Библией. Мне всегда казалось и кажется до сих пор, что Библия является самым большим источником поэзии всех времен. С юности я искал отражение этой поэзии и в жизни, и в искусстве. Библия созвучна природе, и эту тайну я пытаюсь передать». То, что Шагал посвящал много картин этой теме, не значит, что он был очень религиозным, в нем присутствовала глубокая духовность. Представленные на выставке цветные литографии библейских сюжетов выражены яркими мазками, без строгой торжественности, как мы привыкли видеть в работах великих мастеров, словно детская рука водила беспорядочно кистью по холсту, с наивными и чистыми помыслами. В то же время видится присутствие жертвенности через ломаные линии в темных тонах. «Я не выбираю, сама жизнь подсказывает мне манеру письма...» , - говорил о своем творчестве мастер. 

ШАГАЛ В ТВОРЧЕСТВЕ ДРУГИХ МАСТЕРОВ

Закончив путешествие по чудному миру живописи Марка Шагала, мы вновь оказались в окружении его сюжетов. Это уже выставка художников по керамике, произведения которых представлены рядом с работами великого мастера. А художница из Генуи Рафаэлла Секки воплотила шагаловские краски и формы ... в чем бы вы думали? В бижутерии, придав им женственность и элегантность. Каждая ее работа, выполненная из стекла, камня и меди - эксклюзивная и пользуется большой популярностью у модниц Италии, Токио и Нью-Йорка. Не только художников прикладного искусства заражает загадочность и многогранность творчества Марка Шагала, но и музыкантов. Например, популярная итальянская песня «Volare!» («Лететь!») композитора Доменико Модуньо и поэта Франко Мильяччи была написана под впечатлением картин художника. Приятным сюрпризом на выставке стало, что его некоторые работы в буквальном смысле ожили. Это актер художественного слова Джузеппе Баста озвучил одну из басен Лафонтена и очень образно и естественно гоголевского героя Чичикова, добавив к этому свой итальянский темперамент, чем заслужил горячие аплодисменты. 

МАЛАЯ РОДИНА И БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ МАРКА ШАГАЛА

Витебск - город, в котором Марк Шагал родился, встретился со своей Музой Беллой Розенфельд, где впервые познакомился с миром живописи, прежде всего благодаря своей пытливости и первому учителю рисунка. Позже будет революция, которую вначале художник примет. Нарком А.В. Луначарский назовет его «Гофманом околовитебских трущоб» и назначит уполномоченным коллегии по делам искусств в Витебске. С большим воодушевлением возьмется Шагал тогда за создание художественной школы в родном городе, пригласит талантливых мастеров из столицы и других городов, среди которых будет К. Малевич. Вскоре новое большевистское государство СССР наложит запрет на авангардизм, затем художник переживет измену своих учеников, перешедших в класс Малевича, которую он не простит и покинет любимый Витебск «... грустный и веселый город, замысловатые и вечные строения». На этот раз уже навсегда уедет в Париж вместе с женой Беллой и дочерью Идой. «Париж стал «моей деревней», как когда-то Витебск, он мне стал настолько близок, как мой родной город», - напишет в автобиографической книге Шагал. Однако воспоминания о родном Витебске, о жизни и быте ее горожан будут всегда присутствовать в его работах. Например, картина «Автопортрет с семью пальцами», за окном виден Париж, а художник рисует милый сердцу Витебск или в «Обрученные и Эйфелева башня» парижский символ и вновь витебские сюжеты в окружении молодоженов. 

Глубокой болью отзовется в Шагале новость о полном разрушении Витебска и многочисленных жертвах среди его горожан во время немецко-фашистской оккупации: «Как давно, мой любимый город, я не видел тебя, не слыхал, не беседовал с облаками твоими, не опирался о заборы твои. Подобный грустному вечному страннику дыхание твое я переносил с одного полотна на другое. Все эти годы я обращался к тебе, ты мерещился как во сне. Мой дорогой, почему не сказал ты мне с болью тогда, много лет назад «Ты зачем покидаешь меня?» Одновременно художника настигнет другое горе - смерь его Беллы в сентябре 1944 года. Две трагедии словно парализуют Шагала, он подолгу будет сидеть и отрешенно смотреть в окно, картины его будут стоять повернутые к стене, почти год мастер не притронется к мольберту. «Где радость? Ничего не осталось в моих руках, только годы, покрытые пылью. Я снова и снова искал тебя: где ты, любовь моя?». Теперь и его любимая Белла, как и родной Витебск, будет вновь и вновь всплывать в его памяти, она так же будет рядом с Шагалом, но только в его полотнах: «Художник над Витебском», «Букет цветов», «Пара на красном фоне», «Автопортрет с букетом» и другие. «Если бы я не был евреем, я не был бы художником или был бы совсем другим художником». Этим Марк Шагал сказал многое: любовь к своему многострадальному и свободолюбивому народу, его обычаям и традициям, любовь к своим родителям, жене и городу все это ярко отразилось в его неповторимом шагаловском стиле. Это - мы россияне, белорусы, французы и даже ньюйоркцы причисляем его к себе. А Шагал с еврейскими корнями был всегда витебчанином. Витебск - не столько место его рождения, а скорее его планета, особая планета в которой все необычно. 

ШАГАЛ О ЖИВОПИСИ

Как-то В. Маяковский заметил: «Ты хороший парень, но и говоришь очень много». Его разговорчивость - скорее желание делиться своими мыслями о живописи, о столь значимом для художника творчестве, хотя он признается в то же время: «Вообще-то я не люблю говорить об искусстве. Слишком высок риск быть непонятым. Не заставляйте художника говорить, редкий художник владеет искусством разговаривать об искусстве». Шагал этим владел, очень детально, трогательно и образно он рассуждал: «Живопись – это свежесть! ... Он (художник) извлекает красоту, отыскивает свежесть во всем, рыщет, подчиняет себе стихию. ...». На вопрос, что такое художник, мастер ответил: «Вместилище эмоций - вот что такое художник. Они приходят к нему со всех сторон: с неба, с земли, от клочка бумаги, от очертаний тени, от паутины!» Каждая его картина насыщена сюжетами, они представляют собой маленькие новеллы. Особенно в ранних работах художник словно хотел скорее донести до людей свое внутренне состояние, большую радость, он - ХУДОЖНИК! Шагал восторженно говорил о том, что он нашел себя, выросший когда-то в бедной семье, где слово живопись было неизвестно «... Я выбрал живопись, она нужна была мне, как воздух, она казалось мне окном, через которое я улетаю в другой мир». И он устремился в него, в неизвестный мир, где создавал свои законы природы, не подчиняющиеся никакой логике. В своем интервью другому французскому журналисту, Жаку Генне, сказал: «Они (критики) очень потешались над моей живописью, особенно над моими картинами с перевернутыми головами. Критики не замечали моей работы с формой. Меня смешила злоба моих судей. Но как бы то ни было, моя жизнь обрела смысл... В отличие от них меня гораздо больше влекла невидимая сторона, некий алогичный аспект формы и духа без которого внешняя правда не полна для меня». Талантливый мастер кисти увлекает нас за собой в мир, не похожий на действительность, пробуждая нашу спящую фантазию, и мы его видим в многомерном измерении, видим свободу мыслей и чувств художника и нам хочется такого же полета и свободы! 

«И, МОЖЕТ БЫТЬ, ВСЛЕД ЗА ЕВРОПОЙ МЕНЯ ПОЛЮБИТ МОЯ РОССИЯ»

Признание таланта Марка Шагала в Европе и в Америке не оставляло в нем надежду, что это случится и на его родине. Шагал стал известен миру и как монументалист. Он создал витражи в Иерусалимском университете, Метрополитен-опера, в Реймсском соборе во Франции, в художественном институте в Чикаго, в здании ООН, в Нью-Йорке. Его витражи - это распахнутые окна в Божественный мир, где присутствует «истина жизни и видение внутреннего состояния человека», - говорил мастер. Ожидания художника сбылись. Через полвека в Советском Союзе наконец-то признают неповторимый талант гениального мастера живописи и монументалиста. В 1973 году в Государственной Третьяковской галерее впервые откроется выставка его работ. А в свой любимый и родной город художник не решится поехать. Вот как он это объясняет: «Я безгранично люблю свой родной Витебск не просто потому, что там я на всю жизнь обрел краску своего искусства ... вспоминаю о нем всю жизнь ... Я увидел бы иную обстановку, чем та, которую я помню, иную жизнь. Это было бы для меня тяжелым ударом. Как тяжко расставаться со своим прошлым!». Марк Шагал «вернулся» в свой любимый Витебск, как и мечтал - в июле 1997 года к 110-летию его рождения открылся дом-музей. Теперь ежегодно проходит Международный детский и молодежный пленэр-конкурс «Витебск - город Марка Шагала». В этом году он пройдет с 20 по 25 июня.

«ЖИЗНЬ -ЭТО ОЧЕВИДНОЕ ЧУДО». МАРК ШАГАЛ БЫЛ В НЕЙ ДОБРЫМ ВОЛШЕБНИКОМ

P.S. Устроители выставки Марка Шагала «Очертания и цвета души» сделали огромный подарок ценителям живописи и, в частности, поклонникам великого мастера, а также привнесли в это мероприятие свои краски и тепло Средиземноморья. В период проведения выставки прошли выступления многих музыкальных и творческих коллективов и пройдут еще концертные программы, где будут исполнены произведения известных композиторов: Равеля, Дебюсси, Пуччини, Гершвина, Бернстайна и других. Организатор музыкальной программы - Ассоциация «Рахманинов», ведущий Тициано Читро. Также вместе с итальянскими коллективами в июне выступит хоровой коллектив Белорусской Ассоциации «BELLARUS» (президент Татьяна Пумпулева). 

Эта большая культурная программа была подготовлена при поддержке Почетного консульства Республики Беларусь в Неаполе, администрации провинции Салерно, администрации города Кава де Тиррени. Спонсоры: журнал «Eeast», «Tecnocap» - завод по производству металлических, стеклянных и пластмассовых емкостей, Коммерческий центр города Кава де Тиррени.


Дополнительная информация и подача заявки для посещения экскурсии - по тел. 089 94 81 133, сайт: www.marteonline.com, адрес: Cava de’Tirreni (SA), corso Umberto-1, 137. 

Часы работы Медиатеки: с понедельника по пятницу с 08.30 до 13.00, в субботу и воскресенье с 08.30 до 13.00 и с 16.00 до 01.00. 


При подготовке статьи были использованы материалы:  «Интервью с Марком Шагалом» Эдуарда Родити, «Диалоги об искусстве» Жак Генне, документально-игровой фильм «Больше чем любовь. Марк Шагал и Белла Розенфельд», режиссер Татьяна Малова, автобиографическая книга «Моя жизнь» М. Шагала, «Интервью с внучкой Марка Шагала» А. Сиротина.

Галия Гали (Неаполь, Италия) 

Последние новости

    • Португалия: в США пройдет раут в память Аристидеша де Соуза Мендеша

      Актеры, политики и американские потомки переживших Холокост примут участие в церемонии 29 октября в Нью-Йорке.

    • Португалия: сестра Роналду выходит замуж

      Кате Авейру сделал предложение египетский миллионер.

    • Компания Thomas Cook создала в Испании новую авиалинию

      Туроператор Thomas Cook расширяет свое присутствие в Испании.

    • Испания: Дом Висенс начнет принимать гостей с 16 ноября

      Дом Висенс, являющийся достопримечательностью Барселоны, откроет свои двери в четверг 16 ноября.

    • Италия: в РЦНК отметили 60 лет наступления космической эры

      В Италии отметили 60-летие начала космической эры человечества в Российском центре науки и культуры в Риме.

    • Датские подростки зверски убили лебедя в Италии

      Трем юным датчанам, одному из которых 16 лет, а двум другим по 17, грозит наказание за убийство лебедя во время поездки с классом в Италию.

    • В Нидерландах построили дорогу из туалетной бумаги

      В Нидерландах построили первую в мире дорогу из использованной туалетной бумаги.

    • Пчелы могут исчезнуть

      Пчелы в Европе находятся под угрозой исчезновения.

Фотогалерея

  • Веллингтон, Новая Зеландия
  • Фотографии года по версии World Press Photo
  • Лучшие отели Португалии
  • Победители фотопремии Nature Photographer of the Year
  • Креативные сладости - произведения искусства
  • Фрегат «Штандарт» приглашает на борт
  • Португалия: Парусная регата в акватории Кашкайша
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк (США)
  • Португалия: Монастырь Баталья
  • Португалия: Гроты Moeda
  • Праздник Первого звонка в Первой Славянской школе
  • Португалия: вы не все знаете о Криштиану Роналду!