Пианист Вазген Вартанян: «Я всегда предельно поглощен музыкой»

Пятница, 18 Апрель 2014 Интервью Популярные материалы

Пианист Вазген Вартанян: «Я всегда предельно поглощен музыкой»

Российский и армянский пианист Вазген Вартанян родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского по классу фортепьяно. 

В разное время он был учеником знаменитых музыкантов - Льва Власенко, Дмитрия Сахарова, Андрея Писарева, Джерома Ловенталя. Гастрольная деятельность пианиста имеет обширную географию: Германия, Италия, Австрия, Швейцария, Чехия, Польша, Россия, Беларусь, Таджикистан и другие страны Европы и СНГ. Во время его выступлений нет ни одного пустого места. Его музыка околдовывает и держит в объятиях страсти не отпуская, заставляя переживать и находить вновь и вновь гармоничные сплетения звуков.

Мне посчастливилось встретиться с этим потрясающим пианистом и взять у него интервью. Постараюсь рассказать читателям о творчестве молодого талантливого музыканта-виртуоза.

- Вазген, поведайте, пожалуйста, о Вашем детстве, о влиянии Ваших родителей на становление и развитие музыкального таланта.

- Очень важно привить музыкальный вкус на раннем этапе обучения, и в этом аспекте я чрезвычайно благодарен своим родителям. При этом я совершенно не был лишен детских радостей - играл в футбол, гулял по стройкам, лазил по крышам. Но в те моменты, когда я ставил новые записи или открывал новые ноты, которые приносил отец после работы, я забывал обо всем и погружался в таинственный мир, откуда меня было очень сложно вытащить и заставить делать уроки, например.

- Какие композиторы больше всего повлияли на Вас как на музыканта?

- В каждом возрасте это были разные композиторы. Брамс и Шуман ко мне пришли не сразу, зато сейчас это одни из самых моих близких авторов. Очень любопытно в себе обнаруживать новые и новые страсти. Например, раньше я пренебрежительно относился к Верди, считал его оперы поверхностными, да и всю остальную итальянскую оперу я не особенно жаловал. А теперь обо мне можно сказать как о «фанате» всего, что связано с этой областью, великие тенора золотой эпохи вытеснили любимых футболистов, а «Аида» стала моей любимой оперой наряду с «Дон Жуаном» Моцарта.

- Исполнение любого музыкального произведения требует вдохновения и особого душевного настроя.  Как Вы настраиваете себя перед концертом?

- Думаю, что настраиваться лично мне не имеет смысла. Если я проснулся утром и чувствую себя на подъеме, то вряд ли мне может что-то помешать. А бывает, что заранее знаю, что не мой день, и нужно с этим смириться, просто оставаться в тонусе, ведь слушатель не всегда чувствует, что у тебя на душе, и часто бывает, что впечатления его не совпадают с моим личным мнением об игре.

- Какой Вазген Вартанян вне концертной деятельности? Как любите проводить свое свободное время?

- Больше всего люблю читать и спать, наверное потому, что далеко не всегда приходится насладиться этим в полной мере. Моя концертная деятельность занимает все мое время.

- Какая разница между игрой и интерпретацией музыкального произведения?

- Ну, наверное нет такого исполнителя, который бы не считал, что он не просто играет, а еще и интерпретирует. Существуют музыканты, обладающие огромным багажом информации. Но дело в том, что мало знать или предполагать, в чем замысел того или иного произведение - необходимо его сыграть так, чтобы слушатель услышал, о чем оно, пережил бы неповторимые эмоции; кроме того, не всегда он слышит то, что ты пытаешься донести до него, бывает, что он воспринимает произведение совершенно не так, даже прямо противоположно твоим намерениям. Поэтому непременно нужно иметь возможность доступа к тому «пульту управления», который доступен далеко не всем. Это как мастерство передачи, знание секретов и приемов, так и способность зажечь и увлечь с помощью энергетики.

- Вы часто исполняете произведения Бетховена. Он - наиважнейшая фигура мировой классической музыки. Один из наиболее исполняемых и уважаемых композиторов в мире. Основоположник романтического периода в классической музыке. Чем он Вам близок?

- Всем. Это настоящий герой, воин, человек, сделавший вызов судьбе, обществу, самому себе, если хотите. А главное, это человек, совершивший «великий взрыв» в музыке. Все, что было до него и после, разделилось на два континента. Он постоянно перерождался в каждом новом крупном композиторе - не только в Шуберте, Вагнере и Брамсе, как это принято считать, но, с моей точки зрения, во всех - от Шумана и Листа до Рахманинова и Шостаковича.

- Музыку нужно понимать или просто слушать? Не всем, увы, по духу классическая музыка, она сложна в восприятии, ее многие не понимают,  а ведь классическая музыка основа всех основ…

- Она не основа, она - единственный жанр высокого искусства. Проблема восприятия классики в отсутствии должного воспитания, а не в том, что кому-то она недоступна. Если человека не заинтересовать с детства книгами, он уже никогда не узнает, что такое литература, поэзия, философия, а будет читать только комиксы и дешевые детективы, и то с трудом. А потом, сейчас существует такое количество разных музыкальных жанров, что у многих до классики просто не доходят руки. Кроме того, еще большое значение имеет огромный временной разрыв между эпохой, когда эти произведения были написаны, и современным поколением. Ведь мало кто даже из музыкантов слушает музыку в классическом жанре, написанную в наше время. Новые Шопены и Чайковские больше не рождаются.


«У меня есть определенная система ценностей, за пределы которой я не захожу. Но меня могут подвести. Например, акустика, рояль, те же слушатели, их мобильные телефоны и т.д.»


- Присутствуя на Ваших выступлениях, чувствуешь сразу, что Вы - бесстрастный музыкант, собранный, даже ощущаешь некую холодность. Но как только слышишь звуки музыки, понимаешь, что происходит волнующий поток энергии. Вы ощущаете это состояние? Всегда ли довольны своими выступлениями?

- Трудно полностью воссоздать ту модель исполнения, которая звучит у меня внутри. Иногда бывает, что на сцене что-то выходит неожиданно по-другому, мое исполнение звучит так, как я хотел. И, конечно, это всегда радует. Во время моих выступлений я всегда предельно поглощен музыкой. Именно поэтому и происходит некий обмен энергией с залом, и это нельзя не ощущать. Музыка не может не волновать. Все кто приходит послушать концерт, заранее уже как бы настроены получить удовольствие от игры. Поэтому моя задача - сыграть как можно лучше всю программу. Я не иду никому наперекор, я не играю для всех, просто ставлю задачу и иду к цели.

- Ваши пожелания читателям газеты «Слово».

- Отвечу стихами Максимилиана Волошина, написанными в Симферополе, в Крыму:

«Далекие потомки наши, знайте,
Что если вы живете во Вселенной,
Где каждая частица вещества
С другою слита жертвенной любовью
И человечеством преодолен
Закон необходимости и смерти,
То в этом мире есть и наша доля!»

Irina Cafiero

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Пожалуйста, войдите, чтобы комментировать.

Фотогалерея

  • 1. Торговый центр Polygone Riviera, Франция
  • Названия на банках с напитками написаны шрифтом Брайля
  • «Бессмертный полк» в Лиссабоне
  • Веллингтон, Новая Зеландия
  • Фотографии года по версии World Press Photo
  • Лучшие отели Португалии
  • Победители фотопремии Nature Photographer of the Year
  • Креативные сладости - произведения искусства
  • Фрегат «Штандарт» приглашает на борт
  • Португалия: Парусная регата в акватории Кашкайша
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк (США)
  • Португалия: Монастырь Баталья