Шоу «Судный день» покорило сердца российской публики

Четверг, 25 Октябрь 2012 Интервью

Шоу «Судный день» покорило сердца российской публики

В Государственном Кремлевском Дворце в конце сентября состоялось одно из самых грандиозных музыкальных представлений современности.

Это было уникальное и новаторское исполнение «Реквиема» Верди. Автор проекта - знаменитый итальянский режиссер Паоло Миччике. Покоряющая мощью и трагизмом феерия классика итальянской оперы предстала в виде мультимедийного шоу под названием «Судный день».

Мировая премьера единственного представления состоялась в Каннском Дворце фестивалей и конгрессов, где вечная музыка Джузеппе Верди и художественный гений Микеланджело сразу покорили европейскую публику. Действо имело огромный успех и вызвало колоссальный резонанс и за пределами Франции.

Шоу «Судный день» на сцене Государственного Кремлевского Дворца  стало одним из наиболее ярких и значительных культурных событий года. Атмосфера пространства, слияние света и звука создавали удивительное, незабываемое впечатление.

sud2

Шоу «Судный день»

Это уникальное событие не только для Москвы и России, но и для всего мира. Шоу «Судный день» в Кремле - это величайшие шедевры мировой культуры, единство времени, пространства и места, специальное позволение Его Святейшества Папы Римского, гениальная постановка Паоло Мичике, великие оперные певцы и передовые современные технологии.

Необыкновенное сочетание гениальной музыки «Реквиема» Верди и световых инсталляций фресок Микеланджело на сводах Сикстинской капеллы, повлекло за собой необычайное трехмерное действо, которое превзошло все ожидания искушенного зрителя.

«Реквием» прозвучал в виртуозном сопровождении Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» под управлением дирижера Дмитрия Юровского, в безукоризненном исполнении Государственной академической хоровой капеллы России имени Александра Юрлова.

Оперные голоса шоу «Судный день», которые уже давно и навсегда вписаны в историю музыки, просто покорили публику.

Музыка «Реквиема» великого Верди, монументальная постановка Паоло Миччике, выразительное, глубокое, мощное и стройное звуковедение великого баса Пааты Бурчуладзе, красивейший низкий меццо-сопрановый тембр и технически безупречный вокал Елены Зарембы, проникновенность исполнения и мощь высокого регистра итальянского тенора Массимилиано Пизапия,  в сочетании с нежным, грациозным и трепетным звучанием сопрано Татьяны Павловской, создали ощущение великой «Молитвы», великой божественной «Preghiera», которая навсегда останется в сердцах российского зрителя.

Накануне концерта в Государственном Кремлевском Дворце состоялось пресс-коференция, посвященная шоу «Судный день», спикерами которой выступили: пресс-секретарь Государственного Кремлевского Дворца Константин Ярошевский, автор шоу Паоло Миччике, певцы Паата Бурчуладзе, Елена Заремба и Массимилиано Пизапия.

sud3

Пресс-конференция в Дипломатиеском фойе Кремля

В завершении пресс-конференции в Дипломатическом фойе Кремля они дали эксклюзивное интервью корреспонденту газеты «Слово».

- Дорогой маэстро Паата Бурчуладзе, великий русский композитор Даргомыжский сказал: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово». Верди посвятил свой «Реквием» писателю Алессандро Мандзони, которого композитор считал «образцом добродетели и патриотизма». Вы прекрасно говорите по-итальянски, но как уникальный русский певец, о чем Вы хотите рассказать публике в «Реквиеме» Верди?

Паата Бурчуладзе: - Музыка интернациональна! Первоначально реквием был заупокойной мессой в католической церкви. Безусловно, «Реквием» - это католические молитвы, но повествующие об общечеловеческих ценностях. В этой связи язык музыки является интернациональным для глубокого и осмысленного понимания общечеловеческих ценностей.  Для меня «La Preghiera» - это ключевое, что я хочу донести в музыке «Реквиема», молитва, обращенная к Богу, мольба о мире и покое, добре и счастье бытия, и вечности души.

- Знаменитое изречение Гете, которое является парафразой греческого поэта Симонида Кеосского,  звучит так: «Живопись - это застывшая музыка».  Маэстро Миччике, как родилась идея соединить музыку «Реквиема» Верди» и живописи «Микеланджело» . Что при этом рождается «музыкальная живопись» или «живописующая музыка»?

Паоло Миччике: - Спасибо за ваш интересный вопрос! Вы уже сами предварили мой ответ на него. Музыка «Реквиема» Верди имеет такую же драматургию, ритм, как и великая фреска Микеланджело. Сама музыка передает скульптурное строение тела человека, созданного по образу и подобию Господа. Поэзия фрески Микеланджело как бы продолжается в музыке Верди, который представляет человечество единственным героем своего произведения. Сочетание двух гениев - Верди и Микеланджело - создает глубокое духовное откровение. И я абсолютно солидарен с Паата Бурчуладзе в том, что музыка «Реквиема» Верди и фрески Микеланджело пронизаны темой мольбы и великой божественной молитвы.

- Массимилиано и Елена, вы много раз интерпретировали оперные творения Джузеппе Верди. Для вас, как для оперных певцов, интерпретация «Реквиема» Верди отличается  от интерпретации оперных творений композитора?

Массимилиано Пизапия: - «Реквием» - одно из наиболее выдающихся творений Верди и, вместе с тем, единственное его крупное произведение, не предназначенное для оперного театра. Конечно, тот драматизм, который заложен в его оперных произведениях резко контрастирует с той палитрой красок, которую использует композитор в «Реквиеме». Накал страстей не становится менее драматичным, пожалуй, становится даже острее и трагичнее, но меняется сам принцип восприятия и отображения эмоций…

- Принцип интроспекции?

Массимилиано Пизапия: - Именно! Интроспекция является ключевым для меня в интерпретации музыки «Реквиема» Верди. И я убежден, что и для публики - это является фундаментальным при восприятии музыки «Реквиема».

Елена Заремба: - Да, несомненно! И я особо хочу отметить, именно, аспект технической стороны музыкальной интерпретации. «Реквием» выходит за рамки оперного произведения, здесь важна аутентичность вокала солистов и гармония с хором,  параллельно с глубиной театрального действа, отображаемая сочетанием вокальной техники и выразительностью техники живописи Микеланджело.

- Хочется поблагодарить организатора концерта, Государственный Кремлевский Дворец за восхитительные концерты классической музыки, которые регулярно проходят на сцене ГКД, начиная от «Тоски» Франко Дзеффирелли, недавнего концерта Хосе Кура и, наконец, шоу «Судный день», которому так несказанно рада московская публика.

Константин Ярошевский: - Спасибо за столь высокую оценку нашей деятельности и за ваши интересные вопросы!  Кремлевский Дворец - самая большая сцена Европы, оснащенная прогрессивным техническим оборудованием. Лишь в этом пространстве возможна реализация столь масштабного мультимедийного представления, где привычные границы преодолеваются комбинацией классических видов искусства и новейших технологий. Результатом становится футуристическое представление, где будущее и прошлое, звук и свет превращаются в единое целое. Рождается потрясающая трехмерная инсталляция, одновременно технологичная и художественная, осуществляющая путешествие в «святая святых» Ватикана - Сикстинскую капеллу в Риме, в сопровождении виртуозного звучания «Реквиема», который по праву считается чем-то большим, нежели музыкальное произведение. «Реквием» стал символом классической музыки, внес своего создателя Джузеппе Верди в пантеон гениальных композиторов. Сенсационное шоу «Судный день» в Кремле - это важное событие в области мировой культуры.

Ольга Кузьмичева

Комментарии (0)

Оставить комментарий

Пожалуйста, войдите, чтобы комментировать.

Фотогалерея

  • Выставка 240 лет дипломатических отношений Россия-Португалия
  • 1. Торговый центр Polygone Riviera, Франция
  • Названия на банках с напитками написаны шрифтом Брайля
  • «Бессмертный полк» в Лиссабоне
  • Веллингтон, Новая Зеландия
  • Фотографии года по версии World Press Photo
  • Лучшие отели Португалии
  • Победители фотопремии Nature Photographer of the Year
  • Креативные сладости - произведения искусства
  • Фрегат «Штандарт» приглашает на борт
  • Португалия: Парусная регата в акватории Кашкайша
  • Метрополитен-музей, Нью-Йорк (США)